En Ananda

Este martes, miércoles, jueves y viernes estaré participando de un taller sobre ritmo dictado por nada menos que el Maestro Suresh Talwalkar, uno de los ejecutantes de tabla más importantes del mundo.

No puedo decir más que simplemente estar en la presencia del Pandit alcanza. Las clases están dictadas en torno a la ejecución conjunta de patrones aparentemente simples, como “TaKaDiMi”, pero que luego de cierto tiempo adquieren una complejidad sencillamente es-pe-luz-nan-te.

¿Un ejercicio? Pasar este patrón TaKaDiMi en 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15 y 16 tiempos. Sí, antes que lo diga, es imposible de transcribir en papel :-)

Eso, los dejo con un videito del Maestro, recitando un poco sobre rupak taal, un ciclo rítmico de 7 tiempos, para que vean un poco de qué se trata la cosa:

Lo dicho. Estoy en Aananda :-)

Vayan a ver Hairspray… ¡pero ya!

Una película que comienza con la protagonista preparándose para ir a la escuela a la mañana, y que ipso facto a voz en cuello empieza a cantar “Goood morning Baaaaaaltimooooooooooore”, decíamos, una película que empieza así, ya te invita de movida a apagar el cerebro y disfrutar por los 90 minutos siguientes.

hs6.jpg
Hairspray es una creación del “Rey del Mal Gusto” John Waters, quien dirigió y escribió su primera versión, en 1988, y que en esta nueva encarnación tiene un breve cameo, además de la muy evidente responsabilidad moral :-)

Pero no me malentiendan. Es una musical altamente disfrutable, en particular por la muy acertada elección de los actores.

  • John Travolta como la tímida, bienintencionada y obesa madre.
  • Christopher Walken como el padre pusilánime, con dos dedos de frente, pero perdidamente enamorado de su esposa (o sea, de John Travolta)
  • Michelle Pfeiffer como la ex Reina de la Belleza y madre malvada, racista y mezquina.
  • Y la debutante Nikki Blonsky como la heroína idealista, llena de alegría de vivir, y claro está, llenta también de unos cuantos kilos de más.

Además del casting, la película está muy cuidada a nivel entorno (Baltimore a comienzos de los 60): muchos detalles ayudan a que la atmósfera sea muy creíble. Y la música y el vestuario, además, son de no creer. Mi madre me dijo que ella se vestía exactamente así, en aquella época (¿vieron? ¡tengo una madre con toda la onda!).

En resumen, esta película es como un “Amor sin barreras” (West Side Story) pero con tele en blanco y negro, vestidos a cuadros, y mucho pero muy spray.

Vayan a verla ya!!!! :razz:

Whitney Houston a la búlgara

Y sí, tenía que pasar nomás.

El clásico de Dolly Parton “I’ll always love you”, que luego inmortalizaría la Whitney Houston en todas las radios “adultas” del planeta, se ha balcanizado.

Aquí pueden apreciar a la señorita búlgara llamada Nevena Tsoneva (Невена Цонева) entonando la canción homónima, pero con ritmo de čoček, con orquesta de bronces à la Goran Bregović incluida. No pega ni con cola, pero bueno, a veces la chica afina y todo.

El mundo no volverá a ser el mismo.

:shock:

Canciones fúnebres

No se asusten, nadie se murió :-)

Es que el otro día estaba pensando en qué canciones quisiera querría que se pasaran en mi funeral. ¿Por qué algo tan “morboso”, vos me preguntás? Bueh, en realidad la muerte no tiene nada de macabro; de hecho es la única certeza absoluta que todos los seres sobre la tierra compartimos. ¿No es acaso lo más natural del mundo? :wink:

Anyway, como no pude elegir la música que sonaba cuando nací, si tuviera que elegir hoy mis canciones fúnebres, serían estas dos:

Mera Piya Ghar Aaya, por Nusrat Fateh Ali Khan, preferentemente en la versión del disco The Day The Night The Dawn the Dusk. ¿Por qué? El título de la canción puede traducirse como “Mi amigo/amado ha vuelto a casa”, y esto ya dice mucho, no? Pueden escucharlo aquí abajo, si tienen ganas.

Always Look on the Bright Side of Life, por Eric Idle como parte de la película La Vida de Brian. Aparentemente en broma, la letra esconde un par de verdades muy profundas… o por lo menos así lo veo yo. He aquí el videito:

¿Y ustedes, alguna vez se han puesto a pensar esto?

Diez años sin Nusrat

nusrat2.jpgEl 16 de agosto de 1997 desapareció de esta tierra el impar Ustad Nusrat Fateh Ali Khan.

Tenía 49 años.

Su música y su incalificable voz siguen despertando, en millones de fascinados oyentes tanto en Oriente y Occidente, eso que tiene de increado el alma humana. Su apasionado llamado a la Unión con lo Divino (el yôga hindú, el tawhid musulmán) es atemporal, es eterno.

Para aquellos que todavía no han descubierto su música, les recomiendo para empezar el disco Shahen-Shah, editado por uno de sus fans más famosos, Peter Gabriel. Para los ya iniciados, es imposible no recomendar la colección de 5 álbumes de “Los Conciertos en París” (Concert à Paris, editado por Ocora), en especial los últimos dos volúmenes. Y para los adeptos, no se olviden que el legado de Nusrat vive no sólo en su hijo Rahat, sino en sus sobrinos Rizwan y Muazzam.

Eso, un post homenaje. Para Nusrat, el único… wa salaam!

  • La infaltable entrada en la wikipedia (en inglés) aquí.

Beethoven inesperado y por siempre Nusrat

Recién venimos de una salida inesperada. Habíamos prendido la tele y de casualidad vimos que TV3 estaba transmitiendo en vivo, en el marco de algo así como el “Festival Bíblico“, el tercer movimiento de la Novena Sinfonía de Ludwig Van. Me disponía a disfrutar el concierto cuando en ese momento la cámara abrió un poco, y advertimos que la transmisión era desde la Catedral de Ljubljana.

Y nosotros, claro está, vivimos a sólo 10 minutos a pie de la Catedral.

Se imaginarán. Nos vestimos en un tris, y logramos ver, esta vez en directo, el comienzo del 4to movimiento, sin olvidar, claro está, la Oda a la Alegría, que según me cuentan ahora es algo así como el “Himno a Europa” (!).

Fue un gran placer, tanto por la música, por la orquesta (que no logré agarrar cuál era, o su director, pero fue muy pero MUY buena), por el tener la posibilidad de presenciar el concierto tan fácilmente, y por la lindísima noche de verano que nos tocó, con casi 30 grados, pero fresca y límpida. ¡Puro placer! :-)

Así y todo, noto un cambio en mí. Tiempo atrás, Beethoven me emocionaba profundamente. Hoy, en cambio, ya no tanto; una orquesta de 90 músicos y un coro de 150 personas tiene una fuerza que, si bien indiscutible, no se compara con que mueve un concierto del grande, único e inigualable Nusrat Fateh Ali Khan.

En fin… aaaaaahhh, Ljubljana en verano :-)

Buenas noches!

LQHQEH: Sleep dirt, por Frank Zappa

Cualquiera que vea mi perfil en Last.fm sabe que me gusta mucho la música de Frank Zappa. Y esto es por varias razones, que hoy creo que no vienen al caso.

Lo Que Hay Que Escuchar Hoy es Sleep Dirt, del álbum del mismo título.

El tema es un solo de guitarra compartido, y me parece un hallazgo. Durante muchos años pensé que era Steve Vai quien tocaba, pero no, gracias a Internet me desayuné de que no :-) Así y todo, que lo disfruten!

Les gustó? :-D

Links
- Sitio oficial de Frank Zappa y su familia.
- Frank Zappa en Wikipedia (inglés y castellano)

El guitarrista de Stevie Wonder, en vivo en Argentina

Como me gusta Stevie wonder, aquí les paso la gacetilla de algo que me llegó…


Rick Zunigar en Buenos Aires …!!! (el legendario guitarrista de Stevie Wonder y Freddie Hubbrad entre muchos otros) Clínica de guitarra con un grande…!

Últimos CUPOS LIMITADOS !!!!!!! Reservas al 4711-6610 Pablo Mingione Studio - Olivos - B.A. El miércoles 19 de Septiembre a las 20hs en el estudio privado de Pablo Mingione en zona norte se efectuará un workshop exclusivo a cargo de Rick Zunigar. (traductor: German Herlein). En su primer visita a la Argentina, y con su último trabajo bajo el brazo “Rick Zunigar Organ Trio”, Rick nos traerá sus experiencias vividas, dentro de su vasta carrera, junto a grandes iconos del jazz y el pop, en un workshop con un sinfín de preguntas y respuestas.

Rick Zunigar nació en Queens, New York, de padres portorriqueños. Su don musical fue influenciado por su madre que cantaba en Radio City Music Hall. Creció escuchando salsa y jazz, y en su crecimiento el deseo de aprender al arte de la música. Su inspiración por tocar la guitarra venía de Wes Montgomery y Joe Pass, y a los solo 17 años Rick entra en la escena profesional.

Reconocido como guitarrista de jazz, estilo en el que incorpora bebop, latin, rhythm & blues y fusión, e increíble talento quien ha tocado con muchos de los iconos del jazz como Freddie Hubbard, Stevie Wonder, Ray Charles, Chick Corea, Lee Konitz, Kenny Kirkland, Willie Bobo, Cal Tjader, Elvin Jones, Sarah Vaughan, Ernie Watts, George Duke, Jimmy Smith, The Crusaders, Jeff Porcaro, Michael Franks, Joe Sample, Roberta Flack, y muchisimos mas. Muchos años fue el guitarrista de gira y sesión de Stevie Wonder utilizando sus diversos talentos musicales.

Dentro de su amplia discografía, Rick grabó junto a Stevie Wonder “Stay Gold” para la pelicula “The Outsiders” del director Francis Ford Coppola.

Maestro de muchos estudiantes, autor de libros instruccionales, y actual profesor de guitarra jazz del Musicians Institute de Hollywood/California, y clínicas/show en Cal Arts Institute, Leeds Music School, Birmingham Conservatoire (Inglaterra), California State University Los Angeles entre otros.

Rick mantiene una fuerte convicción en la maestría del arte de la improvisación y la composición. Su objetivo es llegar a cuanta gente con su música, y contribuir en dar su apoyo y promover el arte del jazz en el mundo.

  • http://www.rickzunigar.com/
  • http://www.myspace.com/rickzunigar

Para mayor información: gerherlein@yahoo.com

Ahora pueden escuchar mi propia radio, iupi!

Al final me suscribí al servicio pago de last.fm, y miren lo que les preparé:

Sí sí señores, mi propia radio! :-)

Al menos, es la radio que last.fm me recomienda, de acuerdo a mis gustos musicales. Al que le guste, avise… después seguiré investigando. Que lo disfruten!

Llegó Totoro!

Con la llegada de mi familia para la boda, también llegó mi primer y más querido sintetizador, que llegó en diciembre de 1996 a mis por aquel entonces inocentes manos.

k2000s.jpg

Si bien su nombres y apellido es Kurzweil K2000 (un sinte de la hostia, miren si no), para todos siempre fue conocido como Totoro.

Hay que admitirlo: con Totoro a lo largo de estos más de diez años, hicimos de todo: rock progresivo con La Ciudad [1], trip hop cool con DualPhonic, música irlandesa con The Shepherds, Víctor Naranjo y Kells, proyectos rarísimos con varios compañeros de curso en la EMBA, orquestaciones megalomaníacas, arreglos de cuerdas para decenas de proyectos que no recuerdo ahora, y claro está, secuencias y pistas para mis estudios de música Clásica Árabe [2] e India.

En suma: estoy muy contento con su llegada! Casi tan contento como el Totoro original está en esta foto…

flytotoro.gif

Buenas noches! :-D

[1]: la última banda de rock a la que pertenecí, con la cual cumplí uno de mis sueños del pibe, que fue hacer un cover del tema Starless, de King Crimson, completo en vivo.
[2]: en esto Totoro se lució, ya que la música clásica árabe requiere, para ser correctamente interpretada, el uso de escalas no temperadas… y no hubo problemas en reproducir los “medios bemoles” o los “sostenidos y medio”.

« Anteriores