Vayan a ver Hairspray… ¡pero ya!

Una película que comienza con la protagonista preparándose para ir a la escuela a la mañana, y que ipso facto a voz en cuello empieza a cantar “Goood morning Baaaaaaltimooooooooooore”, decíamos, una película que empieza así, ya te invita de movida a apagar el cerebro y disfrutar por los 90 minutos siguientes.

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Hairspray es una creación del “Rey del Mal Gusto” John Waters, quien dirigió y escribió su primera versión, en 1988, y que en esta nueva encarnación tiene un breve cameo, además de la muy evidente responsabilidad moral :-)

Pero no me malentiendan. Es una musical altamente disfrutable, en particular por la muy acertada elección de los actores.

  • John Travolta como la tímida, bienintencionada y obesa madre.
  • Christopher Walken como el padre pusilánime, con dos dedos de frente, pero perdidamente enamorado de su esposa (o sea, de John Travolta)
  • Michelle Pfeiffer como la ex Reina de la Belleza y madre malvada, racista y mezquina.
  • Y la debutante Nikki Blonsky como la heroína idealista, llena de alegría de vivir, y claro está, llenta también de unos cuantos kilos de más.

Además del casting, la película está muy cuidada a nivel entorno (Baltimore a comienzos de los 60): muchos detalles ayudan a que la atmósfera sea muy creíble. Y la música y el vestuario, además, son de no creer. Mi madre me dijo que ella se vestía exactamente así, en aquella época (¿vieron? ¡tengo una madre con toda la onda!).

En resumen, esta película es como un “Amor sin barreras” (West Side Story) pero con tele en blanco y negro, vestidos a cuadros, y mucho pero muy spray.

Vayan a verla ya!!!! :razz:

Sicko y una perlita

Seguro que todos han oído de la última peli de Michael Moore, Sicko (algo así como “Enferrrrrrmo!”). No la he visto personalmente, pero según lo que dice todo el mundo, es implacable con el sistema de salud de su país, los Estados Unidos de América.

Anyway, los blogs están prendidos fuego con la aparente controversia, y los Sith Lords de CNN, entre otras cosas, atacaron que Moore, en un segmento de la película, lleva a un contingente de americanos a atenderse en Cuba, donde obtienen mejores cuidados que en Estados Unidos, cuando según la Organización Mundial de la Salud EEUU se ubica en el puesto número 37 de los mejores sitemas de salud, y Cuba en el 39.

Más allá de todo esto, miren el número 38 :-)

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En mi experiencia personal, el sistema de salud de Eslovenia funciona, y bastante bien (por supuesto, siempre vendrán los que tuvieron experiencias negras, siempre los hay, pero no es el punto). El punto es que esta estadística parece desactualizada, tendenciosa, o ambas a la vez… O pensándolo bien, el sistema de salud de Estados Unidos no es taaaaaan malo como lo pintan, pero el pueblo estadounidense está muchísimo más enfermo que el cubano o el esloveno, y lógicamente el sistema no da abasto?

Da para pensar, ¿no?

The Lake House

Hace un tiempo vimos esta película con Ksenija. Yo no tenía la menor idea de qué iba, pero al ver que era dirigida por el argentino Alejandro Agresti, paladín del cine under argento, filmada en Hollywood y con nada menos que Keanu “madera balsa” Reeves y Sandrita Bullock como protagonistas, dos actores de lo más “anti Agresti” que uno se pudiera imaginar, me decidí a alquilarla. Ksenija, en cambio, accedió porque parecía ser una comedia romántica :-D

La película nos gustó, y mucho.

El guión trata del improbable romance de una pareja que vive a dos años de distancia el uno del otro, y cuyo único medio de comunicación es el buzón de correo de la “casa del lago” donde uno es dueño y otro es inquilino. Buzón mágico, claro está.

Viendo las reseñas en Internet, todos los ñoños se quejan de que la película es un insulto a la lógica, con sus idas y venidas temporales y qué sé yo qué. No les crean. La película funciona, el guión es honesto y atrapante, y hay vario guiños al público atento.

Ejemplo. En un momento donde la pareja se pelea -siempre por carta-, Sandra le dice a Keanu, “uu, estás gracioso hoy, qué pasó, ¿te comiste un payaso?”… que es una frase típicamente argentina.

Otro ejemplo. Hay una escena donde la pareja, esta vez en vivo, tiene un diálogo trivial e importante a la vez. Sandra no sabe quién Keanu, porque todavía no han comenzado a cartearse, y se ven por primera vez en una fiesta de un amigo en común. Como Keanu vive dos años en el pasado y está en contacto con la “Sandra del futuro”, él sabe muy bien quién es ella, pero no puede admitirlo, por lo que la situación es muy tensa. Anyway, el guiño está en que Agresti puso una cámara con carrito, camarógrafo y cinta en un lado de la casa, a filmar la escena… pero a la vez filmó todo desde otra cámara escondida entre los arbustos, sin que nadie lo supiera, durante tooooooda la escena, que dura más de 6 minutos, y esta escena es la que se ve en la película, que le da un aura de “extraña normalidad” que queda perfecta con la situación. En otras palabras, no es algo que se vea muy seguido en una peli de Hollywood.

Entonces muchachos, si tienen ganas, dénle un vistado a The Lake House. Tiene muchas cosas lindas como las que les conté, y hasta un cameo del director, y pequeños papeles interpretados por actores de la talla de Christopher Plummer y Willeke van Ammelrooy, sin ir más lejos.

Se viene Beowulf!

Chusmeando por IMDB me enteré de que está en postproducción una nueva película de Robert Zemeckis, y no es otra cosa que Beowulf, basada en el clásico de clásicos de la literatura que luego fue denominada inglesa (Pablo T: corríjame si me equivoco).

Ya sería interesante, pero el hecho de que el gran Neil Gaiman (del quien les contaba unos posts atrás) está involucrado en el guión ya garantizará una visita al cineplex más cercano a nuestros hogares. Y claro está, también participan John Malkovich y Anthony Hopkins (por suerte Angelina Jolie, quien ya me cansa, pone la voz, nomás).

Lo que me confunde un poco es que la película está catalogada como Animación / Aventura / Drama / Fantasía. ¿Eso significa que es un dibujo animado? ¿O una combinación de actores en vivo con animación computarizada, como hizo el mismo Zemeckis con ¿Quién engañó a Roger Rabbit? hace casi ya 20 años?

Habrá que verla!

Dos tipos de realidad: mirando películas “realistas”

De vez en cuando alquilamos alguna película en el videoclub de cerca de casa. Con Ksenija no es precisamente muy fácil elegir algo que nos guste a ambos, pero la verdad sea dicha, tampoco es taaaaaaan difícil hacer concesiones en cuanto a géneros se trate.

King Arthur - director's cut Prime

Dos de los últimos títulos que alquilamos fueron “Prime” y “Rey Arturo“, por ninguna razón especial. Bah, quizás sí: a mí me causa un gran placer ver en pantalla a Uma Thurman (que protagoniza junto a Meryl Streep la primera película mencionada). :-) Con respecto al Rey Arturo, la alquilamos para “verquionda”.

Más allá de mi opinión sobre ambas películas (Prime: 7 puntos, Rey Arturo: 4), me pareció interesante lo siguiente, que es lo que quiero compartir con ustedes.

Ambas películas se jactan de ser “realistas”. La primera, sobre la posible relación entre una divorciada de 37 años (Thurman) y un joven pintor de 23. La segunda película, en cambio, pretende ser “la historia del Rey Arturo, sin el mito”. Prime lo logra, el Rey Arturo, no. ¿Por qué? Me explico.

Prime es una comedia romántica donde la protagonista, que acaba de divorciarse y concurre asiduamente al psicoanalista (rol magistralmente interpretado por Streep), se engancha con un imberbe pintor, talentoso y -obvio- pobre. Hasta ahí todo normal. El chiste de la película es que la terapeuta es la madre del pintor, y la señora tiene prejuicios porque la nueva novia del nene no es judía, como ellos. Todo esto podría ser pasto para una típica comedia-rejunte-pasatista, pero en un momento la película pega un par de giros argumentales que la ponen mucho más en foco, logrando un inmediato interés. Como dije más arriba, véanla.

El Rey Arturo, por su parte, es una caprichosa e inasible “interpretación” de los Mitos y Leyendas del Rey Arturo y sus Nobles Caballeros (recomiendo leer la versión de Sir Thomas Malory si pueden, y si no, la de Steinbeck). Todo en esta película es rebajado a una dudosa “realidad histórica”, donde Ginebra es una refugiada picta, Arturo es un general bretón que lucha por el Imperio Romano, Merlín es el jefe de los pictos, y los Caballeros son simplemente unos ursos centro asiáticos que se llevan todo por delante. Los mitos, que como tales encierran poderosos simbolismos, quedan totalmente desdibujados (o inexistences), fruto de su evidente acefalía. La película, peor aún, admite esto con total desfachatez, cuando a su comienzo el narrador off advierte que la misma está basada en “los últimos descubrimientos científicos sobre la época”. La época, claro está, es el siglo VI. Una barrabasada.

Este post no tiene una conclusión definida, ya que ambas películas podrían ser calificadas como “realistas”, cuando en realidad no lo son (ningún film puede serlo, de hecho). Sólo quería compartirlo con ustedes, a ver si quizás tenían algo para comentar.

Buenas noches!

Over the Hedge: cine debate para prepúberes

El lunes pasado fuimos al cine. No teníamos en mente nada en particular, así que nos metimos a ver “Over the Hedge” (¿cuál es título en Argentina?), que es una animada de Dreamworks, con animales que hablan, adultos caricaturizados y Bruce Willis de personaje principal.

La historia va de que un mapache tiene que recuperar en una semana toda la comida (chatarra) que un oso acumuló para su banquete post-hibernación. Entonces, como son las cosas en las películas, es que encuentra a un grupo de animales forrajeros (tortugas, manatíes, puercoespines), a los que decide tender una trampa para que lo ayuden a conseguir el “banquete” — una montaña de comida chatarra, la cual es vendida por el mapache como la más sabrosa de la Tierra.

(hasta acá, es otra de las tantas “animadas con animales que hablan”, que hoy en día, con el hardware barato, Dreamworks saca a 2 por año… ¿se acuerdan de Madagascar? brrrrrrr).
La película, que está basada en una tira cómica del mismo nombre, en teoría debería llamar la atención sobre el estilo de vida americano (comida chatarra, derroche energético, etc)… pero en los hechos, la denuncia termina siendo pobrísima, debilitada por explosiones, persecuciones y humor del burdo.

La historia realmente hace agua por muchos lados, y si consideramos que es una película para chicos, el mensaje, por más débil que sea, no es claro: y -como pasó con Team America- más de un expectador podría interpretarlo exactamente al revés (ej: “a los animales en realidad lo que más le gusta es la comida chatarra”).

En resumen, si un sobrinito o hijo o párvulo te pide ir a verla, yo te recomiendo que lo acompañes, y que luego -durante la infaltable comida post-cine en McDonalds- charles con él sobre lo que vieron.

Pero a no desesperar, que se viene una nueva animada de Aardman (los pibes de Wallace & Gromit, Creature Comforts, Chicken Run y tantos otros) -hm, también bancada por Dreamworks- y en noviembre, Happy Feet!

Hollywood, rest in pis

Hoy fuimos al cine.

Los trailers que vimos:

  1. X-Men III
  2. La Profecía 666
  3. Poseidón
  4. Casino Royale (la última de 007)
  5. Misión Imposible III
  6. Superman Returns
  7. Miami Vice (¡división maiámi, por Dios!)

¿Notan un patrón? Todas las películas son secuelas, remakes o en algunos casos (como la de Jamesbón), ¡ambas a la vez! Salvando pocas excepciones (Batman Begins, Spiderman 2), las secuelas se caen de maduro que vienen feas, los trailers son fotocopias de las mismas películas de siempre… pero es no importa en Jóligud, muchachos, ya que el éxito de las pelis se miden en cuántos millones se hicieron en el primer fin de semana de estreno.

Y eso que dejo de lado La Edad del Hielo 2, o la abominable remake de La Pantera Rosa. Incluso los directores “denserio”, como Roman Polanski, se meten en las remakes .

Muchachos, si les quedaba alguna duda de que el verdadero cine pasa por otro lado, sólo queda esperar los “estrenos” del verano que viene.

pd: sin embargo “ Happy Feet” -claro, coproducción australiana- promete y cómo! pd 2: ¿qué fuimos a ver? La última obra detrítica (léase: caca) de Ron Howard. ABSTÉNGANSE! Lenta, larga y aburrida, subestima al espectador groseramente. Lástima por Jean Reno, que siempre será para nosotros el gran Léon. pd 3: X-men II fue una GRAN película, y también Robocop 2, y Aliens más todavía… pero bueno, excepciones que confirman la regla, me parece.

King Kong

Sólo les quería contar que el otro día fuimos a ver King Kong, y que me pareció que lo más “adecuado” era postear mis impresiones en Gattaca, el superblog de mi amigo HighToro (porque vio, no le veo mucha conexión con el tema “un argentino en eslovenia que está de vacaciones en buenos aires”, ¿no?)

Si les interesa, helo aquí.

Oliver Twist por Roman Polanski

Parece un chiste, ¿no?

No señores. Se está por estrenar la adaptación del superclásico de Charles Dickens (que de niño me aburrió y deprimió al mismo tiempo), pero esta vez por Roman “soy sólo un tipo normal, no pasa nada si mi mujer, Sharon Tate, murió asesinada por Charles Manson y sus amigos, y mi filmografía posterior no tiene nada que ver con Oliver Twist, especialmente películas como Perversa Luna de Hiel o Chinatown” Polanski.

Miren si no el link a la imdb.

Ver para creer.

Septiembre, Madagaskar, No Internet

Se nota que estamos en septiembre.

Ljubljana en este mes es, aparantemente, así:

  • Frío y mucha niebla temprano a la mañana, al punto de no ver más allá de unos 100 metros. Despejado a media mañana, mediodía y tarde, con un cálido solcito que alegra los corazones. Más fresco por las noche, pero sin niebla y con buena visibilidad.
  • Las clases comienzan el 1 de septiembre, así que han vuelto las blancas palomitas a la escuela secundaria de la vuelta (como me apunta Ksenija, también los tachos de basura de la misma han vuelto a llenarse).

Más allá de estas actividades anuales, este fin de semana nos quedamos aquí, para tratar de ayudar a arreglar la conexión a Internet. No hubo caso. Verán, la cosa es así:

Zdravko, uno de los dueños, que admite no tener idea de nada al respecto, llamó a un compañero de trabajo “que sabe” para que distribuya el ADSL en todos los departamentos que alquilan (2 en total, para 8 personas, en dos casas pegadas). Este “técnico” sugirió la maravillosa idea de poner un router inalámbrico enviando la señal a las dos casas, cosa de que luego las computadoras se conecten sin cables y a otra cosa mariposa.

¿Hace falta decir que no anda ni para atrás? No, ¿no? Bueno, no importa, lo que más me saca es que yo algo entiendo del tema, habiendo configurado muchos de estos routers/firewalls/masquerades (si bien no con wireless, lo admito), y este tipo no tiene LA MENOR IDEA sobre cómo solucionar un problema. Pero claro, al ser amigo del dueño, en la casa le creen. Lo feo es que Ksenija lo agarró diciéndole cualquier verdura a los dueños sobre cuál era el problema (como que mi computadora tenía demasiadas cosas instaladas como para poder conectarse, etc), si bien cuando hablamos entre nosotros está claro que el problema pasa por el router (hicimos pruebas con su notebook y tampoco pudo hacerlo andar).

¿En resumen? Desde hace más de un mes que no tenemos Internet, y no pinta bien. Este pibe vino un par de veces, siempre tarde a la noche, dando vueltas entre el router y mi máquina, y nunca solucionó nada. Y a mí, que este finde podría haberme internado para hacerlo andar, no me dejaron la llave para poder entrar a donde está la conexión.

En fin, respirar, respirar, respirar…

En otro orden de cosas, ayer fuimos a ver Madagascar. En pocas palabras: está buena, pero no es Shrek. Demasiado slapstick para mi gusto, y con una historia poco profunda. Sin embargo, la animación de los animales es acertadísima, especialmente -lo mejor de la peli- los pingüinos mafiosos (los lemures con acento indio y/o francés también suman, eh!).

En fin, tengo que ponerme a laburar nomás. Saludos y gracias totales!

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